Egy évvel ezelőtt Laczkovich Borbálával, a Godot Art Expo főkurátorával arról beszélgettünk, miért van szükség egy olyan helyre, ahol a fiatal alkotók is lehetőséget kapnak a bemutatkozásra. Egy mondata különösen megmaradt bennem: „A művészet nem elérhetetlen.” Októberben ismét lesz alkalmunk megtapasztalni, mit jelent ez a gyakorlatban, ugyanis tizenegyedik alkalommal rendezik meg a Godot Art Expo-t. Gyenge-Rusz Anett ajánlója.
A tavalyi beszélgetésünk apropóját a Godot Art Expo tizedik, jubileumi eseménye adta. Szó esett arról, milyen helyzetben vannak ma a pályakezdő művészek, és mi történik velük azután, hogy kilépnek az egyetem kapuján. Miután megtalálják a saját hangjukat, nem könnyű eljutni odáig, hogy a munkáikat mások is megismerjék.
Sokan egyszerűen nem látják, hogyan lehet művészként továbbmenni, kiállítási lehetőséghez jutni, vagy idővel akár megélni az alkotásból. Erre próbál választ adni a Godot Art Expo. Bemutatkozási felületet és közönséget biztosít, de közben kapcsolatokat is teremt az alkotók, a szakma és azok között, akik kíváncsiak a kortárs művészetre. Bori úgy fogalmazott,
„a művészet nem elérhetetlen. Nem kell érteni hozzá, elég csak érezni.”
Októberben pedig lehetőségünk nyílik rá, hogy átadhassuk magunkat ennek az érzésnek.
A jövő művészete már itt van
A Godot Art Expo-t 2016-ban rendezték meg először, idén tehát már tizenegyedik alkalommal telnek meg fiatalok alkotásaival a Godot Kortárs Művészeti Intézet terei. A 2026-os Expo egyik kiemelt üzenete: „A jövő művészete már itt van.”
A rendezvény továbbra is elsősorban azoknak a pályakezdő művészeknek szeretne bemutatkozási lehetőséget adni, akiknek még nincs galériás képviseletük vagy hosszú kiállításlistájuk, viszont szeretnének bekerülni a kortárs művészeti élet vérkeringésébe. Az idei nyílt pályázat már lezárult, ezt követi a szakmai elbírálás.
A kiválasztott 200 alkotó munkáit októberben már a közönség is láthatja. A részvétel azonban nem merül ki abban, hogy az alkotások néhány napra felkerülnek az Intézet falaira. Az alkotók művei megvásárolhatók lesznek, kurátori figyelmet és mentorálási segítséget kapnak, emellett munkáik és szakmai anyagaik a byGodot oldalán továbbra is elérhetőek maradnak. A díjak között külföldi rezidenciaprogramok is szerepelnek, amelyek Dél-Franciaországba, Hágába és Marrákesbe juttatnak el egy-egy alkotót.
Egy éve Laczkovich Bori arról is mesélt, mit jelenthet egy ilyen időszak a fiatal művészek számára:
„Más kultúra, más fények, más ritmus. Aki egyszer kimegy, más szemmel jön vissza.”
Vagyis az októberi bemutatkozás jó esetben más élményt is tartogathat számukra annál a néhány napnál, amíg maga a kiállítás látogatható.
Folytatódik a JumpSTART
2025-ben még újdonságként beszélgettünk a Magyar Képzőművészeti Egyetem és a Godot együttműködéséről. Idén folytatódik a program, az MKE hallgatói a JumpSTART keretében külön egyetemi szekcióban mutatkoznak be az Expo-n. Bori tavaly „igazi ugródeszkának” nevezte ezt a lehetőséget. Egy hallgatónak egészen más tapasztalatot jelent az egyetem falain kívül, hús-vér közönség előtt kiállítani. Itt már azzal is találkozhatnak, hogyan működik a műtárgypiac, és milyen az, amikor valaki érdeklődőként, nem pedig vizsga vagy órai feladat részeként tekint a munkájukra.
Godot x Art Market Budapest
Idén a Godot kilép a Fényes Adolf utcai falak közül. Október 15. és 18. között az Art Market Budapesten is jelen lesznek, méghozzá egy 100 négyzetméteres önálló standdal.
VIP Preview
A nagyközönség október 7-től látogathatja az Expo-t, amely a Godot Art Expo ’26 VIP Preview elnevezésű eseménnyel nyílik meg. Október 6-án ugyanis, 16 és 20 óra között a teljes kiállítási anyag megtekinthető lesz, és ezen az estén már válogatni lehet a műtárgyak közül. A VIP Preview belépő 12 000 forint, a teljes összeg műtárgyvásárlásra fordítható. Az eseményen a szervezők mellett korábbi Art Expo-alkotókkal és a Magyar Képzőművészeti Egyetem képviselőivel is találkozhatunk. A Metamorph szemüvegszabászat alapítói, Sophi és Arnold pedig egyedi darabokból összeállított válogatással érkeznek. Az általuk bemutatott munkák a design, a kézművesség és a művészet határterületein mozognak.
